Mihaela Radulescu
Entre los parámetros
organizacionales del lenguaje, el tiempo es una categoría discursiva
fundamental que define una serie de características del film: la manera de
relatar la historia, la duración asignada a cada unidad temporal, el ritmo.
Entre las formas de utilización del tiempo fílmico mencionamos la condensación,
la distensión, la dilatación, la continuidad, la simultaneidad, el flash
back, el tiempo psicológico, la elipsis,
la repetición, el congelamiento, tiempo real. En el manejo de la categoría de
tiempo se encuentran los recursos para representar el pasado, representar el paso del tiempo, el tiempo
vivido como aquí / ahora y el tiempo de la memoria, el tiempo de un conjunto
menor o mayor de gente, vivido en simultáneo pero diferente; se encuentran
también recursos para modular el punto de vista y proponer al espectador
lecturas simbólicas.
Muchos teóricos se ocuparon de la
construcción temporal en el cine. Entre ellos, Gilles Deleuze, en "La imagen-movimiento" (1983) y
"La imagen-tiempo" (1985). Para Deleuze, el cine nos ofrece
imágenes-movimiento, no imágenes en movimiento, por lo cual el cine sería una
nueva forma de percibir y pensar el mundo, más allá de la percepción natural.
http://cinesentido.blogspot.com/2013/04/deleuze-y-la-imagen-cinematografica.html
Cada película tiene su propio
diseño – discurso del tiempo. Otras se ocupan del tema tiempo en tanto que
concepto.
Algunos ejemplos de la
importancia del tiempo, no sólo como componente estructural de la organización
fílmica sino como discurso y concepto.
“ Resplandor” de Kubrick tiene una continuidad de tiempos psicológicos que crean escenas que no reproducen el desarrollo narrativo real de la historia, sino escoge sólo los momentos – clave para el desarrollo psicológico dramático de la película, creando para el espectador la necesidad de relacionar estos momentos en una línea argumentativa de desarrollo.
“ Irreversible “ de Gaspar
Noé va en contra del desarrollo cronológico del tiempo y narra la historia
desde el final, en un enfoque conceptual que tiene que ver con la búsqueda de
la verdad.
“ El día de la marmota “ de Harold
Ramis refiere una repetición constante del mismo día, proponiendo la
interrogante metafórica de la ruptura de la rutina, del cambio y reconstrucción
de uno mismo.
“ Memento” de Christopher Nolan enfoca
la fragmentación del tiempo – memoria.
“ Asesinos por naturaleza” de Oliver
Stone trabaja el flash back, la
condensación, la dilatación en un mosaico de segmentos con tratamiento
discursivo diferente, en un planteamiento irónico de representación global de
un fenómeno.
“ El efecto mariposa” de Eric
Bress trata del intento frustrado de
cambiar el tiempo – destino .
“La fuente de la vida “ de Darren
Aronofsky recorre épocas y niveles de existencia, articulando el nivel
histórico con el nivel simbólico del tiempo – existencia.
“ La máquina del tiempo” de Simon
Wells lleva adelante el deseo de conocer el futuro y modificar el pasado, lo
que remite el deseo oculto de ser el dueño del tiempo.
“El misterioso caso de Benjamin Botton” de David Fincher enfoca la vida humana desde
el final hacia el comienzo, en una metáfora del cambio de la condición humana
en tanto que aprendizaje y realización.
“ Tiempos violentos ” de Quentin
Tarantino, film integrado por episodios, desordena su sucesión, obligando al
espectador a una revisión final del orden de los acontecimientos y a un
esfuerzo de conectar informaciones.
Los ejemplos pueden continuar
desde luego: lo importante es ver las funciones y alcances del tiempo en una
película y por lo general en el universo cinematográfico.
