Contexto y memoria colectiva en el cine

La cultura  cinematográfica  es un  sistema interdisciplinaria e intersemiótico. El cine se hace, se recibe e interpreta en función del contexto y de la memoria colectiva. 

¿Cómo evaluar el cine en esta perspectiva de la lectura de las huellas que el contexto y la memoria colectiva deja en el ?  Propuesta: leer la crítica cinematográfica “La vida privada de Farinelli” de Arturo Cisneros en http://cinegramas.wordpress.com/ y opinar sobre cómo se valoran e interpretan no sólo las huellas dejadas en el acto de creación de la películas sino también de cómo intervienen las huellas del contexto cultural en el acto de lectura interpretativa del crítico y , por extensión, de todo espectador cinematográfico.

Un tema que deriva de este fenómeno son las diferentes interpretaciones que el cine da a una misma historia, en épocas diferentes y con intenciones diferentes. Volviendo una vez más a Shakesperare, observaríamos que hay películas que tratan de rescatar la identidad original de la obra dramática, con todos sus componentes e incluso ir más allá, para llegar al contexto primario que le sirvió de inspiración, como es el caso de “Romeo y Julieta” de Zefirelli(1968); hay películas que de - construyen la obra para llegar al motor pasional de su funcionamiento, compuesto de impulsos, relaciones y acciones, para luego reconstruir en torno a lo descubierto, con una nueva piel de lenguaje cinematográfico, como es el caso de “Ricardo III” deRichard Loncraine ( 1995) ; hay películas que llegan aún más lejos, a la enunciación misma de la obra y la representa, reordenando el proceso en función de lo revelado, como “  El libro de Próspero “ de Greenaway ( 1991). Son tres niveles de procesamiento de una obra, que consideran el enfoque histórico, valórico y enunciativo como marcos fundacionales de sus creaciones.

·       Romeo and Juliet (1968) - What Is A Youth (Music Video)

http://www.youtube.com/watch?v=zCQMlyXMRJE

·       Richard III - Ian McKellen - Original Trailer

http://www.youtube.com/watch?v=OXc0-EME0C8

·       Peter Greenaway 1991 Prospero's Books (sub español)

http://www.youtube.com/watch?v=L3HfrrovoaM

¿ Qué ocurre cuando no hay un texto ya elaborado como punto de partida de la película ? Le toca al imaginario colectivo, a sus deseos, miedos, traumas, proyectos, fobias etc a ser el punto de partida de la generación de sentido en una película. Para observar las huellas del contexto en el cine y el rol del imaginario colectivo es sustancial el aporte de Tarantino. La presencia de la violencia y las modalidades en las cuales se manifiesta tienen un arraigo psicológico colectivo. Es significativo también el encuentro de  Quentin Tarantino y Robert Rodríguez en un proyecto como “Grindhouse" (2007)  que incluye "Planet Terror" de Robert Rodríguez y "Deathproof" de Quentin Tarantino.  Rodríguez con su historia de zombies y Tarantino con su thriller de carreras  no sólo  rinden homenaje al cine de serie B sino también al imaginario popular de la violencia.

·       Grindhouse trailer subtitulado

http://www.youtube.com/watch?v=zD_ZzfqIHG4

·       "DEATH PROOF" (Película completa) de QUENTIN TARANT

http://www.youtube.com/watch?v=7JGUBw7sNbQ

·       Planet Terror - Trailer - Subtitulado en español

http://www.youtube.com/watch?v=yYkSx_e991M

Mihaela Radulescu/31 de marzo de 2014

El cine en la cultura

El cine en la cultura

Entre las definiciones del cine está la de objeto cultural, con múltiples interacciones en el conjunto de la cultura. El ser humano ha logrado a través del cine mostrar su mundo interior, sus imágenes mentales, su modo de ver y pensar las cosas que vive, conoce, imagina, desea, teme. A diferencia de la literatura, e cine aporta imagen y sonido, es decir pasa de la imagen conceptual del mundo, sus habitantes , relaciones y acciones a una compleja vivencia, al límite del mundo interior con el mundo exterior.  A diferencia de las artes visuales, el cine tiene una narrativa, es decir una progresión secuencial del mundo por explorar.

Es propio del cine rivalizar con el mundo cotidiano desde un grado cada vez mayor de verosimilitud. El lenguaje cinematográfico lleva adelante la simulación de la realidad o la introducción de nuevas realidades. Estas son expresión de la psicología universal del ser humano, contextualizadas en las culturas que funcionaron como matriz para su nacimiento.   

El ser humano se dirige a menudo al cine en busca de compresión, respuestas, placer, contemplación de su mismo y de los demás. Sus contenidos afectivos y cognitivos se complementan con el placer del espectáculo. Emerge de la cultura y vuelve como cultura a la gente, para integrarla en las redes semánticas de la memoria colectiva.

En los núcleos de estas redes están los temas a los que el imaginario humano vuelve una y otra vez.  El tema del amor, por ejemplo. Y cada tema tiene sus referentes fundamentales, cada uno con su isotopía. Para el tema del amor, un referente importante es la historia de Romeo y Julieta, así como Shakespeare la contó y que fue el punto de partida para recreaciones en teatro, artes plásticas, música, balet, diseño, publicidad, fotografía y – por supuesto , cine. La comparación es esencial para ver como cada cultura y lenguaje de-estructura la obra y la vuelve a estructurar con nuevos signos, capaces de mantener el vínculo tanto con el texto original como con el nuevo contexto de acción. La cultura tiene esta dinámica, de construir sobre sus signos almacenados para darles nueva vida en las nuevas condiciones. Cada creación que resulta de este proceso representa no sólo la visión de su creador, su lectura particular de la primera historia, sino también el contexto cultural en el cual este vive y produce. Es esencial comprender el lugar del cine en este fenómeno de reciclaje, intertextualidad y nueva representación / significación. El cine , al ser un arte total, está abierto a todos los demás fenómenos expresivos, preparado para integrar sus aportes. 

Volviendo a Romeo y Julieta, hay todo un juego de recreación de la obra a través de un juego de distanciamientos que se dan sobre todo a nivel de signos, mas no de valores.

Entre los signos que mayor constancia tienen en la representación del amor entre Romeo y Julieta está el signo del balcón, en lugar de las declaraciones y de la aceptación del amor por parte de los dos jóvenes. El balón resulta siendo así el verdadero punto de partida de la trágica historia y cada representación hace el esfuerzo de introducirlo con la connotación propia de su lectura.

Como punto particular, hay que observar el impacto  que la historia de Romeo y Julieta ha hecho en la vida real. En Verona, la gente visita la cada de Julieta, el balcón, y deja en el muro sus mensajes de amor.

Las representaciones del balcón están en las caratulas de los libros.

   

En las pinturas:

En la fotografía:

En el diseño:

Se relaciona con los espectáculos:

Y, desde luego, con las películas :

El cine ha tenido un particular interés en Romeo y Julieta: 1912,  Indian Romeo and Juliet; 1916, Romeo and Juliet, con la actriz vampiresa Theda Bara; 1920, Romeo y Julieta, de Lubitsch; 1924, Romeo y Julieta de Mack Sennett, cortometraje; 1936,  Romeo y Julieta (Romeo and Juliet, George Cukor); 1954, Romeo y Julieta (Romeo and Juliet), de Renato Castellani; 1955, Romeo y Julieta (Romeo i Julietta, Lev Arnshtam y Leonid Lavrovsky) con Galina Ulanova y Juri Zhdanov, una  versión soviética del ballet clásico «Romeo y Julieta»; 1960, Romeo y Julieta y las tinieblas (Rome, Juli a TMA), de Jiri Weiss; 1961, West Side Story, de Jerome Robbins y Robert Wise, un musical ambientado en el oeste de Nueva York; 1966, Romeo and Juliet, de Paul Czinner, con Rudolf Nureyev y Margot Fonteyn como Romeo y Julieta en una filmación inglesa del ballet clásico; 1968, Romeo y Julieta (Romeo and Juliet/I giovanni amanti di verona), producida por el Reino Unido e Italia y dirigida por  Franco Zeffirelli , con protagonistas verdaderamente adolescentes y situando la acción en los lugares originales; 1989, Montoyas y Tarantos , película española, de Vicente Escrivá; 1996,. Romeo y Julieta (Romeo and Juliet) de  Baz Luhrmann; 2000, Romeo Debe Morir (Romeo Must Die), dirigida por Andrzej Bartkowiak,  una película de artes marciales que enfrenta la mafia norteamericana con la mafia china; 2002, Bollywood Queen, de Jeremy Wooding, una producción británica inspirada en  las películas hindúes ; 2005, O casamento de Romeu e Julieta, comedia brasileña de Bruno Barreto, centrada en el mundo del fútbol; 2007,   Gnomeo y Julieta (Gnomeo & Juliet), una película de animación realizada en EEUU, por Kelly Asbury.

    

      

La dinámica cultural actual implica el tema/historia en diversos mensajes.

Las librerías mexicanas Gandhi  resumen el argumento de Romeo y Julieta como titular sensacionalista.

La marca de ropa y moda H&M, contrató al fotógrafo norteamericano David LaChapelle para mostrar una moderna versión, inspirada en el musical West Side Story.

El fotógrafo Tom Ford usa el tema / historia / signos para su serie “ Lucho & Juliet” para la revista de estilo CR Fashion Book.

Volviendo a las películas, podríamos comparar estructuras y lenguajes, por ejemplo de la película de 1968, Romeo y Julieta (Romeo and Juliet/I giovanni amanti di verona), producida por el Reino Unido e Italia y dirigida por  Franco Zeffirelli y la película de 1996, Romeo y Julieta (Romeo and Juliet) de  Baz Luhrmann. El resultado nos permitiría comprender como la misma historia puede expresarse a través de signos diferentes y con referencias a culturas distintas.

Mihaela Radulescu / 24 de marzo de 2014

La diáspora del western

Desde Edwin S. Porter, quien, en 1903 realizó “Asalto y robo de un tren” se dieron a conocer diversas tendencias o subgéneros: el western clásico , donde resalta  John Ford, autor de  “La Diligencia”, “El hombre que mató a Liberty Balance”, “Pasión de los fuertes” o “Centauros del desierto”;  Howard Hawks con “Río Rojo”, “Río Bravo”; William Wellman ( “Caravana de mujeres”); Bud Boetticher (“Los cautivos”); Anthony Mann (“Veracruz”);  el western moderno de  Raoul Walsh (“Murieron con las botas puestas”); Fred Zinnemann, con “High Noon” ( 1952),  Nicholas Ray (“Johnny Guitar”); Delmer Daves (“Flecha rota”); King Vidor (“Duelo al sol”);  el  Western crepuscular (Arthur Penn y “Pequeño gran hombre”; Sam Peckinpah y “Mayor Dundee”;  Clint Eastwood y “Los imperdonables” o Lawrence Kasdan y “Silverado” )  el spaghetti western, con Sergio Leone (“La muerte tenía un precio”, “El bueno, el feo y el malo”).

La Diligencia (1939)

http://www.youtube.com/watch?v=PFLdHL_q3f4

Murieron con las botas puestas Walsh, 1941 Despedida

http://www.youtube.com/watch?v=5sV397Ay3Hc

Por un puñado de dolares – caballo

http://www.youtube.com/watch?v=QaV5IjRjoQM

El western re-crea las condiciones del enfrentamiento entre el caos y el orden, desde la perspectiva de la necesidad de establecer estructuras de convivencia, tomando en cuenta el rol del líder, del héroe, del antihéroe, de las masas y de las figuras prototípicas institucionales que representarían la civilización. Por su carácter fundacional, hay muchos elementos en común: la dialéctica del bien y del mal; el sacrificio de uno para el bien de varios; la lucha por el poder; los impulsos pasionales versus la razón; valores como honor, amistad, justicia;  anti-valores como codicia, racismo, ansias de venganza. El espacio  cinematográfico cuenta con elementos con capacidad de expresión metafórica: el paisaje árido, el camino, la iglesia, la taberna, la estación, la diligencia,  la granja, los caballos, el ganado, la cárcel. El western es un cine de espacios e imagen, con una  gran capacidad de discurso visual; la música es un complemento de gran relevancia.

El western ha evolucionado en el uso de sus categorías y sus identificadores . Por ejemplo, los indios  pasaron a ser personajes dignos y honorables en vez de los malignos salvajes de las películas más antiguas; los protagonistas pasaron a ser más complejos, transformándose según lo vivido. Pero su evolución es aún más evidente si se ve su diáspora.  

“El cine estadounidense ha usado las películas del oeste para escribir su propia leyenda, relatando el proceso de formación de su país y haciendo exaltación de héroes que personificaban los valores culturales americanos”.

http://www.muchocine.net/criticas/9920/Limonada-joe

Es verdad que es un tipo de película que se asimila automáticamente a Estados Unidos, donde nace y cuya historia evoca, pero su diseño moralista y estructura de interacciones han sido apropiadas por otros cines, donde , en una visión intercultural, replantea sus contenidos y valores, en un registro dramático, o cómico y mixto.

Entre las manifestaciones de la fusión entre el western como “ formula “ norteamericana y otras culturas, mencionaríamos dos : la japonesa y la checa.

Para el  cine japonés me remito en primer lugar a “Los siete samuráis” de Akira Kurosawa(1954): “Rememorando a Akira Kurosawa: Una lectura de “Los siete samuráis” (I)” http://guionactualidad.uab.cat/?p=2281

Criterion Trailer 2: Seven Samurai

http://www.youtube.com/watch?v=zNqQXC8Tv8U

On the Violence of Seven Samurai

http://www.youtube.com/watch?v=h1JziA0nNkQ

 Inspirada en los western de John Ford,   es a su vez fuente de inspiración para “Los siete magníficos”, dirigida por John Sturges en 1960;  Beach of the War Gods de 1973;  Battle Beyond the Stars de 1980 (cuyo título se tradujo al español como “Los siete magníficos del espacio”), “Mundo Salvaje”, dirigida por Lee Katzin en 1988, o “Saat Hindustani” de 1969, dirigida por Khwaja Ahmad Abbas .

En 2007 se estrena   "Sukiyaki Western Django"  de Takashi Miike.

‘Sukiyaki Western Djnago’ es un homenaje a los Spaghetti Western : Django es un personaje creado por Sergio Corbucci para la película homónima del año 1968, protagonizada por Franco Nero. La película de Takashi Miike está ambientada en el Japón medieval, con katanas y pistolas, y anacrónicos trajes de vaqueros que remplazan  las armaduras de  samurái. No es una película histórica, sino una creación que mezcla elementos para crear una ficción cultural.

Official Sukiyaki Western Django Theatrical Trailer

http://www.youtube.com/watch?v=9-TGaGa3QAc

sukiyaki western django (TAKASHI MIIKE) clip

http://www.youtube.com/watch?v=lqJhRNQRe3I

Yendo hacia Europa, nos encontramos con “Limonada Joe” una película de Oldrich Lipský, aproximación checoslovaca al western americano, mediante la parodia y la sátira. A su manera es homenaje al cine mudo de vaquero, con el tratamiento de una fantasía animada,  pero reemplazando el  blanco y negro por una serie de llamativas gammas bicolor, con especial predominio del amarillo (limón). Limonada Joe es un pistolero que solo bebe limonada Cola-Loca y es capaz de matar una mosca de un disparo. No es sólo la caricaturización de los estereotipos  del western, sino una deconstrucción del  género. 

Kolalokova limonada

http://www.youtube.com/watch?v=MyGC_E6JJMc

Limonádový Joe (maturitní video 4.B GJVJ 05/09 1.část)

http://www.youtube.com/watch?v=5dyON3cRI3Y

Limonádový Joe Balada Mexiko Kida

http://www.youtube.com/watch?v=82WkSd3uLHg

¿ Cuáles otras películas encontraríamos en la diáspora del western ?

Mihaela Radulescu / 11 de noviembre del 2013