Detrás del guion hay una construcción
narrativa que establece el impulso del relato de la película, las secuencias de
las acciones, las motivaciones y desarrollos de los personajes, así como las
relaciones entre ellos. Pero, antes de abordar la narrativa, acerquemos por un
rato al guion. Independientemente del tipo de película o de su duración, el
guion es no sólo el instrumento orientador de la realización audiovisual sino
también la herramienta constructiva de la película.
El
guion recoge la información proporcionada y la
transforma en una presentación del producto final, en sus diferentes niveles de
realización: el story line para el
concepto narrativo de la película, que la relaciona con la memoria colectiva y
la cultura local y global; la sinopsis
que plantea el marco comunicativa del desarrollo de la película, con
personajes, acciones, contexto y planteamiento temporal; el guion literario que plasma la imagen mental global de la
película, donde lo visible y lo invisible ponen de manifiesto sus vínculos y
que integra los diálogos en el desarrollo espacio-tiempo-identidad de la
película; el guion técnico que lleva
la imagen mental al lenguaje audiovisual, organizado en secuencias y escenas,
con los recursos verbales, icónicos, plásticos, temporales para su realización
y el desempeño de la herramienta para
lograrlo.
Lo acompañan como anexos imprescindibles el story board para la visualización
del planteamiento audiovisual desde el punto de vista del efecto perceptivo y las artes conceptuales para la
visualización de espacios, objetos y seres, en tanto que caracterización
semántica-sintáctica-pragmática y se hacen antes de las filmaciones para
acompañar el guion literario, al igual que el story board, como visualizaciones
nucleares del mismo.
Otra herramienta que acompaña el guion durante
la filmación es el cuaderno de dirección;
es llevado por script, una persona
encargada de supervisar la continuidad del proyecto audiovisual en la
filmación. Verifica que se sigan los elementos que componen las secuencias y planos del guion, porque se
graban habitualmente en orden distinto al desarrollo fílmico del montaje. La
continuidad se conoce como raccord e incluye la caracterización y los
movimientos de los actores así como su manifestación gestual u emocional;
incluye también la ubicación o desplazamiento de los objetos, la luz; incluye
los tiempos de las escenas.
Productos derivados son del guion, que
adjunta elementos de la fimación y del montaje son: el reel, un video que recoge los momentos esenciales de la
realización de la película ( en una versión lúdica, el reel sirve para poner
luego de que el fin termine en pantalla, momentos cómicos de la filmación ); el tráiler, el resumen de la película,
entre 3 minutos y 30 segundos, con música de fondo extraída de la película, con
créditos, sirve para anunciar la película en cine, Tv o Web.
Desde el punto de vista de la producción,
cada uno de los puntos del guion tiene su importancia.
El
story line es un texto corto explica la inserción
temática y conceptual de la película en la cultura cinematográfica y en la
cultura por lo general, lo que es relevante para las expectativas y la
recepción del público, así como por el grado de lo inédito y creativo que
plantea una película. En el story line encontramos la justificación de hacer la
película, en función de lo que aporta al público y a la cultura.
La
sinopsis es un texto de dimensiones medianas que proporciona
a la producción la información necesaria para el plan de producción, el plan de
financiamiento, el plan de filmación, el casting, la elección de las
locaciones, la dirección de arte.
El
guion literario es un texto relativamente extenso
que guía al director en cuanto a la construcción de sentido y los efectos de
recepción que se pretende conseguir (efectos perceptivos, efectos cognitivos,
efectos afectivos, efectos sociales) , articulando los elementos en partes y
las partes en el todo, y proporcionando la base para las tres lecturas del
observador: la lectura instantánea de cada encuadre, la lectura secuencial de
unidades de progresión, la lectura global retrospectiva en la cual todos los
efectos se conjugan a posteriori en la memoria para un efecto interpretativo
general, construido a partir del diálogo entre la película y la mente del
observador. El guion literario es el resultado del proceso de enunciación y
como tal debe tener en cuenta al futuro observador de la película.
El
guion técnico es por lo general un cuadro sinóptico
que puede dividirse en dos o varios cuadros, que guía la realización del film,
tomando en cuenta cada elemento participante, al cual se define el espacio y el
tiempo de la intervención en la economía de la película; asimismo define en que
consiste su intervención y los recursos para realizarla. Los elementos que
participan en la filmación son: la locación / la escenografía; la luz / la
iluminación; los actores ( seres u objetos) caracterizados , ubicados y/o en
acción; la cámara. Los elementos que participan en la edición son: el sonido; el montaje;
los textos; los efectos especiales. Finalmente, se estructura todo en
unidades narrativas y unidades temporales tanto para el plan de filmación como
para el plan de edición. Es recomendable juntar los dos planes en un plan
global de la realización, para tener una imagen global de las interacciones
entre la FOTOGRAFÍA EN MOVIMIENTO y el MONTAJE, y asegurar su coherencia y
cohesión.
El
story board es un dibujo secuencial, a manera de
historieta o fotonovela ( que puede ser una aplicación del story board dibujado
, llevando el dibujo a secuencias fotográficas que llegan a ser los referentes
para el desarrollo de la película ) que se usa antes, durante y después de la
filmación, para verificar la realización del discurso audiovisual planteado por
el guion literario y el guion técnico.
Las
artes conceptuales son diseños de espacios, objetos
y seres, con la caracterización visual, semántica y morfosintáctica, que asegura su funcionamiento pragmático y su
realización. Son el punto de partida para el tratamiento de locaciones, la
construcción de escenografías y ambientes, de objetos de todo tipo; para el
vestuario, el maquillaje y los efectos de caracterización aplicados a los
personajes.
Ahora bien, para realizar debidamente el
guion debe existir, con carácter previo una a construcción narrativa, así como
una primera versión de las artes conceptuales.
¿ Cómo
abastece la construcción narrativa al guion?
Para el Story line utilizamos el cuadrado
semiótico para trazar la línea de acción de la historia.
Un ejemplo sería:
+20.56.42.png)
Se trataría de enfocar la transformación lo
bueno en lo malo, y buscar los portadores y agentes de la transformación. Por
ejemplo, en el Story Line se podría hablar de la transformación de un hombre
bueno en un hombre malo, tras la pérdida de lo que ama. En esta parte del
proceso se genera el concepto y la idea base sobre la cual se desarrollará la historia como en el ejemplo que sigue. “
Juan es un hombre que vive en una la costa del Norte peruano, junto a su
esposa, sus hijos, su perro. Un día parte a la capital y deja a su familia, su
casa y todo lo que tiene y cuando retorna años después su esposa muere. Con el paso del tiempo, Max
descubre que todo lo que tiene desaparece poco a poco, sus hijos, su perro, sus
pertenencias, su casa, etc. Un día lleno de frustración, Juan decide acabar con
el árbol que se encontraba en el patio de la casa y que era lo último que quedaba
de su vida anterior, recog euna hacha y
con rabia corta el árbol. Al caer el
árbol observa que en una de las ramas se encontraba un ave en su nido, Max la atrapa y la mata; luego de terminar su
cometido, Max se transforma y se convierte en un líquido amarillo que es
absorbido por la tierra y desaparece.”
En esta historia ingresa también la
progresión cronológica de los hechos: 1) Juan vive con su esposa y su familia;
2) Juan parte de su casa; 3) Al regresar, muere su esposa y todo lo que quiere desaparece poco a poco; 4) Juan decide
terminar con lo último de casa, el árbol y mata el ave; 5) Juan desaparece.
Se trata de una organización estructural de
la historia en cinco momentos. Según Jean Michel Adam la estructura narrativa
se compone de la siguiente manera:
Horst Isenberg sugiere el siguiente
esquema:
Una vez estructurada la historia
cronológicamente, se realiza el proceso
discursivo, que consiste en establecer una estrategia adecuada para contar la
historia. En el caso de la historia de Juan
la presentación puede cambiar el orden de la presentación de las 5 partes de la
siguiente manera:
1) Al regresar Juan, muere su esposa y todo lo que quiere desaparece poco a poco;
2) Juan recuerda cuando vivía vive con su
esposa y su familia;
3) Juan recuerda cuando partió de su casa;
4) De vuelta al presente, Juan decide
terminar con lo último de casa, el árbol y mata el ave;
5)
Juan desaparece.
De hecho, puede haber otros ordenamientos,
que enfatizará un desarrollo discursivo u otro.
Esta información entrará en la Sinopsis, lo
que permite tener una idea clara de la sucesión de los hechos de la historia,
de los personajes, los escenarios, el contexto, los recursos de la dirección
de arte.
Para el Guion literario que plantea el
discurso cinematográfico, se hace es
necesaria más información narrativa. Todo universo discursivo debe estar
integrado por tres elementos básicos que permitan una adecuada estrategia
discursiva.
-
Actualización: configurar una
personalidad a los personajes.
-
Especialización: hacerlos
actuar en un escenario determinado.
-
Temporización: dar un tiempo
determinado a la historia.
Además, todo discurso debe tener un punto
de vista. Según Gerard Genette, el especialista en narratología, el punto de vista se establece a partir de la
ubicación del narrador en la historia.
El punto de vista puede ser abstracto o
implicado con un personaje de la historia.
El
punto de vista abstracto: Es externo u objetivo. Lo
que plantea el narrador lo obtiene de la apariencia externa del personaje.
Punto
de vista implicado: El narrador interpreta, supone
lo que piensa o siente el personaje. Estos sentimientos y sensaciones pueden
ser actitudes ignoradas por el propio personaje.
Teniendo en cuenta que “diégesis” es la historia narrada, Genette
distinguen 4 tipos de narradores:
El narrador
extradiegético: que es el narrador que conduce y cuenta el relato desde
afuera.
El narrador
intradiegético: es el narrador que forma parte de la acción, pero no es personaje de la historia narrada.
El narrador
homodiegético: toma parte como protagonista o como testigo, de la historia
contada.
El narrador
heterodiegético: es exterior a la historia que narra, que no participa en
la historia, es decir, no está corporeizado en el relato.
Según el modo de construcción pueden
existir 5 modalidades de discurso:
descripción, narración,
explicación, argumentación apelación y conversación :
-
Discurso Descriptivo
Como su nombre lo indica describe las
escenas y los personajes, expone la sucesión de los hechos. Presenta los
objetos, las personas, los lugares, las sensaciones, indicando características
o detalles concretos.
-
Discurso Narrativo
Se trata de contar la historia a partir de
una serie de acontecimientos que ocurren en una secuencia temporal. El discurso
narrativo desarrolla la intriga o la tensión narrativa, que consiste en abrir
uno o varios hilos de acción que no se resuelven hasta el final. Se trata de ir
creando expectativas al lector o espectador y satisfacerlas gradualmente.
-
Discurso Argumentativo
Proporciona razones para defender una
opinión o refutar la de otra persona con el fin de convencer de que el punto de
vista desde donde se cuenta la historia es el correcto. También busca generar
un cambio de actitud u opinión en el receptor.
-
Discurso Explicativo
Se define por su intención de hacer
comprender a su destinatario un fenómeno o un acontecimiento. Se organiza en
torno a una estructura de problema-solución: se parte de un problema de
conocimiento al que se trata de dar respuesta con la aportación de información
que ofrezca las claves del problema.
-
Discurso Apelativo
Es aquel que intenta actuar sobre el oyente
para persuadirlo, ordenarle o pedirle algo. La función apelativa se pone de
manifiesto cuando el emisor se comunica con el fin de provocar en el receptor
alguna reacción.
-
Discurso Conversacional
El discurso conversacional es aquel que se
caracteriza por la interacción directa entre los hablantes, por lo tanto, su
elaboración depende de todos los interlocutores que participan en él.
El discurso es lo que se describe
detalladamente todas las realizaciones de los discursos presentados el guion literario. El guion literario
es un texto que contiene una historia que ha sido pensada para ser narrada en imágenes.
Se especifica en él las acciones y diálogos de los personajes, acompañándolos
con descripciones generales de los lugares en los que transcurre la acción y de
acotaciones para los actores. La historia debe escribirse de manera que resulte
visible, a veces con indicaciones
técnicas para la realización de la película ni sobre el trabajo de cámara. Los
guiones literarios se escriben en un formato específico que permite que el
director, los actores y el resto de personas que participan en la producción
puedan interpretar el texto fácilmente.
Volviendo
a la historia de Juan, un ejemplo :
HISTORIA DE JUAN
EXT.
JARDIN EN LA CASA DE JUAN. DÍA
JUAN
(42) se encuentra solo en medio del patio de su casa, su rostro vislumbra
frustración y rabia, entre sus manos sostiene un hacha que aprieta con mucha
fuerza. Se dirige decidido hacia el centro del patio y se detiene frente a un
árbol frondoso lo mira y grita:
JUAN:
¡Ahhh!
(transición -
flash back)
INT. DORMITORIO - CASA DE MAX. NOCHE
Juan se encuentra arrodillado al costado de
su cama, al frente de el se encuentra su esposa agonizante, Juan la mira y no
pronuncia ni una palabra.
Cecilia
(35) esposa de Juan, extiende su mano a Juan justo antes de expirar.
CECILIA
Te
amo
Cecilia
expira y muere, Juan aprieta la mano de su esposa y llora desconsolado a su
lado…
El guion literario continúa bajo este
formato. El guion literario es transformado en story board y eventualmente en un
relato fotográfico. El storyboard consiste en una serie de pequeños dibujos
ordenados en secuencia de las acciones que se van a filmar o grabar, de manera
que la acción de cada escena se presenta en términos visuales. El
storyboard ayuda a visualizar las ideas del guionista y es muy utilizado
en la producción de anuncios comerciales, videoclips, audiovisuales de
transparencias y películas con diseños visuales muy elaborados.
Y, finalmente, el guion técnico es la
transcripción en planos cinematográficos de las escenas definidas en el guion
literario. Se planifica la realización, incorporando indicaciones técnicas
precisas como el encuadre de cada plano, la posición de la cámara, los detalles
de iluminación o de decorado o los efectos de sonido.
Mihaela Radulescu/7 de mayo del 2014
