El cine documental muestra su vocación de
registrar/documentar/preservar/difundir realidades, oponiéndose al desconocimiento,
al olvido, a la incomprensión, a través de discursos tan diferentes como pueden
ser, a partir de una autoría única,
subjetiva, parcial y persuasiva . En una continua batalla entre lo subjetivo de
la autoría y lo objetivo de la vocación histórica, el cine documental se ha
diversificado a través del tiempo, reformulando permanentemente su estatus,
medios y lenguaje.
Partiendo de la premisa que al escoger y
combinar signos actúa siempre una intención comunicativa que implica una
interpretación de la realidad representada, observemos algunos casos
referenciales en el mapa del cine documento, una denominación que captura con
mayor fidelidad la esencia de esta orientación cinematográfica, ya que – en
todos los casos – estaremos ante un documento de la visión del autor en cuanto
a la realidad representada y , necesariamente, significada.
Comencemos con un enfoque clásico, donde el
discurso se apoya en la narración que argumenta, con voz e imagen, un cierto punto de vista y una
idea: el estado generalizado de la inconformidad y protesta estudiantil a fines
de los 60, a partir de una de las primeras globalizaciones de la crisis
recurrente del siglo XX:
1968, un mundo en convulsion Documental
Estamos ante un proyecto de expresión
objetiva, que se apoya en el uso de materiales auténticos, de videos y fotos.
Las fotos y los videos son registros que
sustentan a menudo una lectura histórica, aunque su edición puede asumir el punto de vista del autor, a través
de determinada estética, como en
"Terminal Bar" (Sheldon Nadelman, 2003), donde centenares de
fotografías en blanco y negro cuentan la
historia de este bar emblemático de Nueva York de los '70 :
TERMINAL
BAR [Sheldon Nadelman, 2003 - V.O.S.E.]
Como también pueden transformar el punto de
vista del autor en un componente activo,
con funciones varias, críticas o lúdicas, como por ejemplo en este documental
experimental sobre la edad de oro del cine argentino que se apropia de la
estética de las "Historia(s) del cine) de Jean luc Godard.
Historia de una fascinación
La intertextualidad es un camino que
inserta el cine documento en la red de signos culturales y enfatiza esta
percepción: antes que historia, el cine documento es cultura. Cultura que se
define en el eje Individuo – Colectivo. Observemos un caso particular, donde
esta dialéctica es planteada expresamente, como eje de la representación de un
“Yo en el contexto “. Es el caso de autorretrato documento realizado por Godard
:
JLG/JLG. AUTOPORTRAIT DE DÉCEMBRE [Jean-Luc Godard, 1994 -
V.O.S.Esp/Eng/Port]
(54 minutos)
Es evidente que el tema del cine -
documento influye en su identidad, incluyendo el concepto, la construcción
discursiva, la estética. Un buen ejemplo es cuando el documento refiere un acto
artístico, lo que conlleva a menudo a una simbiosis expresiva, como en el caso
de:
ŒDIPUS / BÊT NOIR - WIM VANDEKEYBUS /
ULTIMA VEZ
Finalmente, llegaremos a los casos
extremos: el límite entre el cine de arte y el cine documento; y el falso
documental. Habrá que
pensar en los films de Banksy (Banksy - Exit through the gift shop http://www.youtube.com/watch?v=kexA6vNLwFc&feature=related
El debate está abierto y el mapa actual del
cine documento provoca no una sino varias exploraciones.
Mihaela Radulescu
Mihaela Radulescu
