Mihaela Radulescu/24.04.16
La
película de autor es un texto
audiovisual que se aparta de las estructuras preestablecidas de la
narrativa y de los géneros, para desarrollar una poética personal, cuya fuerza comunicativa radica, esencialmente, en la generación de
inferencias a partir de la situación de lectura resultante. Para lograrlo, se
basa en una estructura referencial sustentada en redes isotópicas internas por
un lado e intertextualidades con otros productos culturales por el otro. De
este modo, los efectos de sentido actualizan al mismo tiempo la memoria
colectiva y el discurso argumentativo de la película.
Peter Greenaway: “Eisenstein en Guanajato”
Para
generar el discurso, la dimensión referencial se combina con la dimensión del
lenguaje como sistema modelizador: el tratamiento del espacio, contenido y representado, sobre todo en lo
que a sus valores simbólicos se refiere; los planos fotográficos; el movimiento y el ritmo, por el uso de la cámara y del montaje; el sonido. Se explora
todos estos recursos, con propuestas que
valoran sobre todo razones alternativas para sintetizar y articular códigos
expresivos procedentes de diversos ámbitos de la comunicación.
Peter
Greenaway: The Pillow Book
En el
proceso de generación de un propio mundo, la película de autor privilegia el
impulso creativo, como modo de ser, mirando para adentro, ampliando las
fronteras de la percepción, del concepto,
de la expresión, exaltando la individualidad en el arte combinatorio de los
elementos. Los recursos para lograrlo son varios y diversos: la alteración
compositiva mediante la repetición, el ruido, el desorden, la densidad; el
camino conceptual de la introspección,
llevada hasta los límites; la historia gráfica de las sensaciones. La realidad misma
es abordada desde su diversidad y
percibida como una densidad caótica,
adversa a la homogenización, con sus
diferencias y rupturas a la vista; además, el enfoque de la realidad es
esencial y enfáticamente cultural.
¿ Cómo
funciona la referencia vs. la interacción de lenguajes en la construcción de
forma y sentido en la filmografía de Peter
Greenaway ?
Las películas de Peter Greenaway se construyen a partir de un diálogo creativo con la memoria y el imaginario colectivo. Explorando la cultura, hay una insistente apropiación de referentes, que tejen redes a través de tiempo y del espacio. Los rasgos semánticos más frecuentes se relacionan con el juego y la libertad de rediseñar el mundo, en un diálogo expuesto entre lo interior y lo exterior. Funciona la disolución de los límites entre lo natural y lo artificial, poniéndose en escaparate los simulacros, como puente entre lo natural y lo artificial, lo dado y lo creado como acto de voluntad. Funciona el proyecto de apropiación y reformulación de los valores establecidos, con nuevos sentidos, propios de los grupos y del presente para el cual se ha hecho la apropiación.
Dante_El
Infierno, "A_T.V. Dante" ( Peter greenaway & Tom phillips_1993)
subtitulado en español.
https://www.youtube.com/watch?v=Ardu2LeUR8s
