Mihaela Radulescu
El lenguaje cinematográfico es un conjunto de recursos
morfosintácticos y semánticos que toma forma a través de la interacción de imágenes
y sonido, incluyendo la dialéctica entre
presencia / ausencia. Su manifestación visual, vista como un continuum
secuencial puede dividirse en partes, secuencias, escenas y planos, que
funcionan como una articulación de espacios, elementos ubicados en el espacio,
el movimiento y el tiempo, las líneas fundamentales de acción del lenguaje
cinematográfico. El componente del audio interactúa con el componente visual,
en el marco de esta estructuración.
Su especificidad en el marco de los géneros cinematográficos
tiene carácter pragmático. Se seleccionan
y combinan los elementos del lenguaje cinematográfico a nivel narrativo,
discursivo y expresivo para un enfoque particular, parcial y profundamente
subjetivo interpretativo de lo representado. Los géneros cinematográficos son
lecturas simplificadas del mundo, que operan en su complejidad una mirada
estratégica, en busca de una interpretación predeterminada, lo que genera
estereotipos o identificadores que luego sirven para componer el universo del
género, que funciona como una realidad paralela a la realidad experimentada por
los espectadores.
La problemática de los géneros cinematográficos ha
experimentado en los últimos tiempos el carácter híbrido de los objetos
culturales, que recogen identificadores de diferentes fuentes, en un intento
sostenido de competir a través de la simulación con la realidad del entorno. No
obstante, siguen circulando etiquetas que pretenden clasificar la producción
cinematográfica, que son interesantes para
definir los universos que se generan en la galaxia cinematográfica.
He aquí algunas de las opciones clasificatorias.
Una primera clasificación podría ser por la realidad
seleccionada y representada: dramas, comedias, acción, aventura, terror,
suspenso, ciencia ficción, musicales, fantasía, documentales; una segunda por su
audiencia (infantiles, juveniles, familiares, adultos); una tercera por su formato (animados, imágenes reales) , una
cuarta su ambientación (históricas,
policiacas, bélicas, western). Es evidente en la primera clasificación la
fuente literaria, en la segunda el pensamiento de comunicación y marketing, en la tercera y la cuarta la fuente de la
producción cinematográfica. Luego, hay subdivisiones, como por ejemplo en el cine
de terror distinciones como gore,
slashers, cine de zombies, etc.
Observemos también algunos aportes teóricos, como los de R. ALTMAN,
que afirma:
- · Los géneros son una categoría útil pues poseen identidad y fronteras precisas y estables que permite ser reconocidos por los espectadores.
- · Se localizan en un tema y estructura concretos que hacen que las películas de género compartan entre sí ciertas características fundamentales.
- · Los géneros tienen una poderosa influencia en el público, el cual se identifica con determinados géneros que le conducen a ver ciertas películas y no otras.
ALTMAN, R. (1999): Los
géneros cinematográficos. Barcelona. Ed. Paidós.
O el planteamiento de J. ROMAGUERA que tipifica el género cinematográfico
como una forma de narrar que aporta lo siguiente:
- · Para el espectador es un esquema de partida, un organizador previo, que le permite crear expectativas e inferencias y decidir su aproximación o no a la obra. El espectador establece sus propias etiquetas para reconocer las películas; es casi como una necesidad para interesarse y empezar a hablar de una determinada película.
- · Para el creador es como un modelo rector que le marca líneas de construcción, ambientación y presentación de la obra de tal modo que sea reconocible por el espectador en función del género cinematográfico elegido.
- · Para la industria aporta eficacia y rentabilidad en la producción y promoción comercial, en tanto que los géneros configuran de diferente manera la mercadotecnia para la distribución de película.
ROMAGUERA, J. (1999):
El lenguaje cinematográfico: Gramática, géneros, estilos y materiales. Madrid.
Ediciones de La Torre.
Con este enfoque ROMAGUERA J. aborda también el cine “híbrido”
citando en este campo el cine literario, filosófico, de aventuras, etc.
Observemos ahora algunas de las categorías más conocidas y
encontremos películas representativas de ellas. Es una tarea interesante que
corresponde a la memoria filmográfica de cada uno y que permite explorar las
preferencias personales con respecto a la gran oferta cinematográfica. Permite
también avanzar en el análisis de los identificadores de cada tipo y de la
visión del mundo planteada. Un análisis más o menos aplicado nos llevará ante
la observación del esfuerzo que se da en el marco de cada uno de estos
universos cinematográficos para superar los estereotipos y alcanzar cierto
grado de complejidad.
Documental / Biográfico / Histórico / Musical / Comedia /
Infantil / Western/ Aventura y acción /
Bélico / Ciencia ficción/ Drama / Suspenso / Terror / horror / Porno-erótico/
Parodia/.
Cada uno de estos géneros tiene su propia historia, su
propio laboratorio experimental, su mundo en continua creación, sus autores, sus
seguidores. Hay que escoger uno de estos géneros, y explorarlo: su dinámica es
representativa para el fenómeno de la representación y significación en el
cine.
Para ejemplificar, pensemos en el cine futurista, llamado
también de manera tradicional cine de ciencia ficción. El universo creado corresponde a un futuro
imaginario, que intensifica y lleva a consecuencias impactantes los problemas
experimentados en el presente. Incluye elementos de otros géneros, como el
drama, la aventura, la acción, el cine fantástico, porque, al crear una
realidad alternativa requiere de una mirada interpretativa específica, además
de la referente al futuro desarrollo del mundo. Desarrolla a menudo el discurso
de la verosimilitud como advertencia para el presente.
Los antecedentes de este género se encuentran en la
literatura del siglo XIX, que recibe las influencias de la Revolución
Industrial, como la obra de Julio Verne. En el cine fue George Méliès, el
primero que se proyectó hacia el futuro, siguiendo las huellas de Verne. Entre
las características de su futuro desarrollo están las alternativas temporales (diacronías) que
se centran en aspectos científicos o sociales; contactos con extraterrestres o
nuevos mundos ( el encuentro con la alteridad ); los retratos del futuro ser
humano; el desarrollo del os robots; la
exploración y colonización del espacio; viajes en el tiempo; el futuro apocalíptico; etc.
Algunas recomendaciones que muestran el amplio panorama del
cine futurista:
·
Metropolis (1927) de Fritz Lang.
·
The
Day the Earth Stood Still (1951) de Robert Wise
·
2001:
A Space Odyssey (1968) de Stanley Kubrick
·
Fahrenheit 451 (1966) de François Truffaut
·
El planeta de los simios (1968) deFranklin
Schaffner
·
Solaris ( 1972 ) de Andrei Tarkovski
·
Dark Star (1974) de John Carpenter
·
Close
Encounters of the Third Kind (1977) de Steven Spielberg
·
Alien ( 1979 ) de Ridley Scott
·
Blade
Runner ( 1982) de Ridley Scott
·
The
Thing (1982) de John Carpenter
·
The Terminator (1984) de James Cameron
·
Total
Recall (1990) de Paul Verhoeven
·
Jurassic Park (1993) de Steven Spielberg
·
Ghost
in the Shell (1995) de Mamoru Oshii
·
Independence
Day (1996) de Roland Emmerich
·
eXistenZ
(1999) de David Cronenberg
·
The
Matrix (1999) de Andy Wachowski y Lana Wachowski
·
Final
Fantasy (2001) de Hironobu Sakaguchi
·
Inteligencia Artificial (2001) de Steven Spielberg
·
Minority
Report ( 2002) de Steven Spielberg,
·
Children
of men ( 2006 ) de Alfonso Cuarón
·
Avatar
(2009) de James Cameron
·
District
9 (2009) de Neill Blomkamp
Además, se implementaron las categorías de cine de arte,
cine experimental, cine de autor para las películas que no pueden ser
clasificadas.
Pregunta: ¿Cuáles son
los temas de la ciencia ficción y como se diferencia el lenguaje de sus
representaciones (por género y tema) del lenguaje de las representaciones cinematográficas
de escenarios contemporáneo?
