La narrativa cinematográfica : el grado 0 de la representación / 23 de abril

Representar una realidad implica interpretarla, desde un punto de vista, lo que  implica diferentes grados de distanciamiento de la realidad experimentada, con el consiguiente incremento del espectáculo significante.    El cine puede focalizar, representar e interpretar realidades; recrearlas; inventarlas.  Pero paralelamente con esta vocación significante, que implica un discurso interpretativo, el cine se ha sentido tentado en varias ocasiones de sumergirse en determinada realidad y visibilizar su manifestación ante un mayor número de observadores.  Hay un horizonte de la representación 0 que no deja de atraer, por la autenticidad de la vivencia y su inmediatez. A veces este horizonte llama a los autores experimentales como es el caso de Andy Warhol, que filmó a gente durmiendo o fumando.

Andy Warhol - sleep (1963)

http://www.youtube.com/watch?v=pkQMJBlO0v8

Recientemente, Jafar Panahi, director iraní realizó una película que “ no es una película “ justamente por no representar una idea o una historia sino por dejar que su vida, su realidad sea capturada por una camera. El resultado: la vida se instala en la cinta.

Jafar Panahi : Esto no es una película   

Esto no es una película Trailer

http://www.youtube.com/watch?v=yhJVUKgsjSM

La situación es la siguiente : Jafar Panahi no tiene derecho a realizar películas. En marzo de 2010, el gobierno le acusó, junto con Mohammad Rassoulof, de preparar una película de propaganda en su contra. Los dos cineastas fueron condenados a seis años de cárcel y la sentencia les prohíbió hacer películas o salir del país durante los próximos 20 años. Los dos apelaron la decisión.

 En In Film Nist , realizado en colaboración con el director Mojtaba Mirtahmasb, Jafar Panahi está a  la espera del veredicto de la Corte de apelación. 

“”Esto no es una película es el último trabajo del cineasta iraní Jafar Panahi, condenado a 6 años de arresto domiciliario y a 20 años de prohibición para rodar una película por considerar que su cine atacaba al régimen de Irán. Panahi desafía esta imposición junto a Mojtaba Mirtahmasb, quien, en su mirada y dirección tras la cámara, convierte el mundo privado del cineasta en un espacio de representación pública. La película sobrepasa la reflexión sobre qué es el cine, entre el documento y la ficción del documento, para convertirse en un acto de desobediencia civil en el propio oficio del cineasta. Es un testimonio sobre la libertad artística, pero también sobre la idea, el tiempo y la función del cine.” http://peliculas.labutaca.net/esto-no-es-una-pelicula

Para mayor infomación: http://www.thisisnotafilm.net/

Derek Jarman:  Blue

En este otro caso, se prescinde da la representación visual, dejando la narrativa a nivel de sonido. El texto es un relato de los pensamientos de su autor, que sabe cerca su muerte.

El texto de la película: http://www.evanizer.com/articles/blue/index.html

Derek Jarmans Blue (Part 1)

http://www.youtube.com/watch?v=wVaC3XKSi5M

Lars von Trier : Las cinco obstrucciones

Esta película registra un experimento de recreación de una película por parte de su mismo creador, años después, en el marco de una relación manejada por Lars von Trier, con exigencias particulares para cada recreación. El film captura las imposiciones, los debates y las películas resultadas, pero  no es sólo un registro de un conjunto de experiencias sino también el retrato de los dos personajes implicados y de su relación.    

El perfecto humano

http://www.youtube.com/watch?v=FcChNRyGnAk

Jim Jarmusch : Coffee and Cigarettes

Esta película es un registro de conversaciones, donde el encuentro , el café y los cigarrillos forman el marco de una dinámica libre que nada pretende demostrar. 

Iggy Pop & Tom Waits in "Somewhere in California" (subtitulado)

http://www.youtube.com/watch?v=LJK39WMo32o

“Basada en un cortometraje que recibió en 1993 la Palma de Oro del Festival de Cannes, cada secuencia de la película muestra a diversos personajes sentados alrededor de una mesa, tomando café, fumando cigarrillos y discutiendo temas tan diversos como la correcta preparación del té inglés, las teorías sobre la conspiración contra Elvis Presley, Abbot & Costello, la ficticia banda de rock SQÜRL, París en los años veinte o el uso de la nicotina como insecticida. Más allá de la procesión de nombres y rostros familiares como Tom Waits, Iggy Pop, Bill Murray, los vocalistas de The White Stripes, Roberto Benigni, Cate Blanchett o Steve Coogan, Café y cigarrillos funciona también como un auténtico manifiesto estético. No en vano las diferentes historias, rodadas en un impecable blanco y negro y ambientadas en distintas cafeterías neoyorquinas, constituyen una defensa explícita del minimalismo cinematográfico”. http://www.otraparte.org/actividades/cine/cafe-cigarrillos.html

Buscar más ejemplos de representación 0, donde la narrativa emerge naturalmente de la experiencia, ayudaría a explorar esta dimensión del cine, de máximo acercamiento a la realidad, donde el punto de vista se resume a la elección de la realidad por mostrar.

Mihaela Radulescu  

La realización cinematográfica y sus interacciones contextuales

El cine es un arte que sintetiza signos de diferente procedencia; su lenguaje es mixto y sus fuentes de sentido múltiples. La gran variedad en la naturaleza de los signos exige, por otro lado, un diseño coherente de la integración de los mismos: la fotografía y el montaje son sistemas de ordenamiento, dos ejes de interacciones que hacen del producto cinematográfico una construcción de sentido con identidad y mensaje. 

Pero, si bien la mirada desde el punto de vista de la articulación de los signos hace del producto cinematográfico un universo de sentido, visto desde afuera, es un signo más que integramos en la red de signos que producimos culturalmente.

http://www.youtube.com/watch?v=ceHH3QGXvNw

Viendo una película la podemos integrar en varias redes, la contextualizamos, encontrando vínculos, interpretaciones, intenciones, manejos expresivos de lenguajes, etc. La contextualización es un plan de análisis crítico – interpretativo que encuentra en la película valores de uso para el receptor.

En una rápida evaluación, podemos hablar de una contextualización histórica. La película será vista en función de sus vínculos con la realidad.

http://www.youtube.com/watch?v=Pt2xySy39GI

 Puede focalizar algunos aspectos de la realidad, puede presentarse como testimonio, interpretación o apropiación  para dar una nueva versión de la verdad histórica, por una razón o otra. ¿ Podrían encontrar ejemplos ?

Podemos hablar también de  una contextualización epistemológica, que puede relacionar la película con una  visión del mundo.

http://www.youtube.com/watch?v=QdvBLFI5kIs

También con sus razones de ser y su voluntad comunicativa.¿ Qué ejemplos convendrían a esta situación?

 Podemos hablar de una contextualización poiética ( sic) expresiva, que se refiera a códigos y modos de construir discursos.

http://www.youtube.com/watch?v=INOW7ouZwr4

 Es un enfoque que casi siempre se asocia a la expresión única del individuo o a la renovación del género. ¿ Algunos ejemplos?

Podemos hablar de una contextualización cultural, de actualización de signos y valores , de interacciones manifiestas e intencionales con otros productos culturales.

http://www.youtube.com/watch?v=FmqF55byOec

Una situación particular la tiene la intertextualidad, que mantiene a la vista  los productos referidos en interacción coherente con los nuevos signos del producto que se ha apropiado de sus estructuras. ¿ Qué ejemplos podríamos aportar?

Mihaela Radulescu/ 14 .04.13

Reconstruir la historia

Desde David W. Griffith con “El nacimiento de una nación” e “Intolerancia” y Sergei Eisenstein, con películas como “El acorazado Potemkin” u “Octubre” , entre otras, la película histórica se ha desarrollado en varias direcciones, la película bíblica, bélica, de evocación histórica, contemporánea, biográfica,  y estuvo en la mira de grandes directores como Akira Kurosawa, Ingmar Bergman, Francis Ford Coppola, Oliver Stone, Steven Spielberg, Theo Angeloupulos, Zhou Xiaowen, Luchino Visconti,  Roberto Rosellini, Volker Schlöndorff, Werner Herzog,  etc.

El enfoque cinematográfico de la reconstrucción de la historia articula la objetividad con la subjetividad, la investigación de los hechos y la transformación de los registros fácticos en historias de vida, lo que supone un acto de interpretación cuya opción que se debe por igual a las nuevas condiciones culturales del momento de la realización cinematográfica como a la propia subjetividad de la instancia creativa.

Observemos como se recrea un momento de la historia del Perú en el película “ Aguirre, la ira de Dios” ( 1972)  de  Werner Herzog, que  narra el viaje del conquistador español Lope de Aguirre por la cuenca del río Amazonas en busca de la ciudad de oro de los incas conocida como El Dorado. Nos interesaría profundizar en el punto de vista del relato así como en el carácter representativo y simbólico de esta lectura, representativo para los hechos que fueron,  simbólico para la interculturalidad almacenada en ella. 

Aguirre, la colère de Dieu

http://www.youtube.com/watch?v=FXk3tOEOS9U

La Película Completa:

Esta manera de abordar el cine histórico es válida para toda película que se propone reconstruir hechos pasados. Además, siempre habrá un enfoque intercultural y un recurso intertextual.

En algunas oportunidades, este pasado es reciente, y entonces el discurso asume un carácter de documento, que se puede ubicar en el territorio de la descripción o de la  narración, la apreciación, la demostración o la  argumentación. Pero no hay posibilidad alguna de excluir la subjetividad. Observemos dos ejemplos del cine de  Sergei Eisenstein, el primero relacionado con hechos reales, el segundo ficcional. Los dos se identifican con la misma carga emocional y en mismo tratamiento estético, que los ubica en el marco de la apreciación.

Oktober by Sergei Eisenstein

http://www.youtube.com/watch?v=x0QAjpeosgU

Minutos finales de "La huelga" (1925) - Sergei Eisenstein

http://www.youtube.com/watch?v=wmFio7uCNHg

La subjetividad puede pasar en primer plano cuando se quiere subrayar el mensaje de la lectura, dando por sentado el conocimiento de los hechos.

Un caso ejemplar es “ La mirada de Ulises “ , cuya historia recorre los Balcanes, para centrarse en  la Bosnia en guerra. Los símbolos se nutren de las referencias  a la Odisea de Homero,  la novela Ulysses de Joyce, las obras de Shakespeare, etc. En la escena siguiente, justo se representa una escena de Romeo y Julieta, en plena guerra, en una ciudad destrozada, hundida en una niebla simbólica, que parece hace invisible su tragedia ante la mirada de los demás. Se enfatiza así la polaridad Eros – Tanathos, el impulso de sobrevivencia y el impulso de destrucción, que incluye la autodestrucción. La guerra es enfocada no sólo a través de los hechos sino también a través de su transversalidad en la condición humana. 

Ulysses´ Gaze Best Scene

http://www.youtube.com/watch?v=KJyjJIb4p0M&feature=related

Mihaela Radulescu

Cine futurista y de ciencia ficción

THX1138 Director's cut: The Future Trailer

http://www.youtube.com/watch?v=rO99j_Ty4Hc

Les propongo un juego, un ejercicio de asociación, como tributo a este gran juego de la imaginación que es el cine futurista. El cine futurista me apasiona y me hace ingresar siempre en un mapa de referentes. Podemos hacerlo juntos. A continuación, encontrarán 9 ideas que para mí podrían ser ilustradas, cada una, por todo un mapa de películas. Hagamos este mapa de películas en torno a los núcleos de las ideas. Ejemplifiquen cada una de las 9 ideas con casos, con películas. Y dejaremos el punto 10, ausente en mi listado, para las ideas que no fueron contempladas.   

1. El futuro visto por el cine tiene un trasfondo crítico: por lo general traslada al futuro los problemas, las debilidades, los errores y las amenazas  del presente. A través del vuelo de la imaginación y del despliegue de la mirada, se proyecta lo que Unamuno llamaba el sentimiento trágico de la existencia.

2. Hay contadas ocasiones en las cuales  el cine futurista muestra confianza en las posibilidades del ser humano de realizar sus sueños; incluso cuando este parece ser el caso, se hace tanto énfasis en los obstáculos y los peligros que el relato parece más una apología del heroísmo de uno o de un grupo que una confianza genérica en la humanidad. 

3. No obstante, hay un elemento de confianza que destaca, sobre todo cuando el cine futurista asume el desarrollo en CF: en este caso, es obvia la confianza en la capacidad del hombre de producir las herramientas, los mecanismos, las tecnologías e incluso las formas de vida que se le ocurre crear. La capacidad de creación,  invención y performance tecnológica no está en duda.

4. Lo que está en duda es la posibilidad de la felicidad, del estado de ánimo contento, de la realización espiritual y emocional. De lo que el ser humano duda es de lo que llamaríamos su humanidad; duda también de su percepción, de su buen juicio, de su capacidad de mantener buenas relaciones con  los demás, con la naturaleza, y finalmente consigno mismo.  Tal vez por este justificado espíritu autocrítico, considera posible y hasta normal, ser castigado por el cosmos, el futuro, la sociedad.

5. A primera vista, el cine futurista goza con el roce del apocalipsis; necesita representárselo para luego imaginar la salvación, aunque no de todos.  Se trata de llegar al límite para descubrir que el héroe puede cruzarlo y vencerlo. La esperanza absurda contra el fatalismo;  el imaginario trabaja fuerte para inventar desastres y enemigos y luego para vencerlos. Hay una lucha sin fin no entre el bien y el mal sino entre el pánico de la desaparición y la resistencia de la vitalidad. Thanatos versus Eros juegan una y otra vez sus partidos.

6. Es una lucha con implicaciones míticas. El ser humano es puesto contra el muro, a menudo, por su propia creación ( robots,  androides, computadoras, poder atómico, tecnología depredadora, vida artificial, experimentos químicos y biológicos ) . Otras veces, el peligro viene del cielo en forma de naves, extraterrestres, meteoritos, planetas errantes, ondas de energía, etc.; la ironía es que tradicionalmente, el hombre ha visto en el cielo la expresión del poder benéfico y creador, del cual espera su progreso. En los dos casos, el mito de creador y de su creación asume variadas formas, pero sin perder importancia.

7. Se asoman también otros factores de desestabilización. Los parámetros de tiempo, espacio, identidad, realidad, imaginación dejan de ser parámetros y se transforman en referentes.

Los conceptos que se transforman en relatos en las películas futuristas llaman la atención e implican fácilmente gracias a los valores que manejan y a sus componentes antropológico, psicológico, sociológico, filosófico.

8. El desafío de la imagen y del sonido es proyectarse hacia el futuro, lo que no es fácil. Como será el mundo en 20 000 años,  no es fácil de representar, con los recursos actuales. Por lo mismo, la imagen de las ciudades, naves, ropa, armas siguen manteniendo un vínculo moralista con el presente; moralista porque, además de la dificultad de desprenderse de los referentes actuales, la advertencia funciona mejor, lo mismo el mensaje y la implicación del espectador. Es diferente el caso de la literatura futurista y de CF que asume mayores riesgos que el cine.

9. Frente a la actualidad de las películas futuristas, resulta extraña la reacción de rechazo de quienes las considera simples o de entretenimiento. Sus contenidos son a menudo similares a los libros más comprometidos con el análisis deconstructivo de nuestra comprometida realidad, y muy evidentes, es decir de fácil alcance.

10. Otras ideas:

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Y para la despedida,

All is full of love

http://www.youtube.com/watch?v=EjAoBKagWQA

Mihaela Radulescu.