Mihaela Radulescu/11.04.19
El guion es la escritura informativa que
presenta la construcción en tanto que producto y proceso del artefacto
audiovisual. Tiene diferentes
rubros: storylline ( la historia con su
concepto y acontecimiento, narrando en breve lo que sucede) sinopsis ( el
desarrollo de un resumen sustantivo, con acciones, personajes, tiempos y
espacios, que ofrece información para la
producción) , guion literario ( el discurso audiovisual en palabras, tal como
se desarrolla, con sus escenas, secuencias y planos, con los diálogos y las
acotaciones que se integran a manera de un texto narrativo o un texto
dramático) , la escaleta ( un formulismo
centrado en la planificación y la intervención en el tiempo del discurso
cinematográfico de las escenas y secuencias, resaltando el vínculo entre el
componente narrativo, el argumentativo y el expresivo), el guion técnico ( una
planificación que articula en un cuadro de producción la información del
director para la filmación, desde las escenas/secuencias/planos a la dirección
de arte, iluminación, locaciones, escenografías, objetos, cámara, a la
actuación de los personajes, a sus diálogos, y a la intervención del audio en
diferentes niveles ), el story board (el texto transformado en una especie de
historieta en boceto, con indicaciones de planos, audio y tiempos).
Storyboard
Frank Miller para Dame To Kill for
Akira Kurosawa , el
director japonés, hacía sus propios storyboard. Dijo en una oportunidad: “Cuando
dibujo los storyboard pienso en muchas cosas: el encuadre, la psicología y las
emociones de los personajes, sus movimientos, el ángulo de la cámara adecuado
para la captura de esos movimientos, la iluminación, el vestuario y los
accesorios […] Si antes no he reflexionado específicamente sobre cada uno de
estos elementos no puedo dibujar la escena. Aunque sería más exacto decir que
dibujo los storyboard para pensar en esas cosas. De este modo concibo,
materializo y plasmo la imagen de cada escena de la película antes de verla
claramente. Hasta que llega ese momento no comienzo a rodar.”
En la web hay mucha información ( hay muchos
libros también), con muchas variaciones de una propuesta a otra, de un testimonio a otro, de un guion
publicado a otro. Esto es por la sensibilidad del guion al tipo de película y a
la personalidad del director. Se puede variar el guion respetando las
necesidades de programación del proceso de creación y producción del artefacto
audiovisual ( con toda su tipología de manifestaciones). El inicio por lo tanto
no es el guion sino el proyecto audiovisual.
El proyecto audiovisual enfoca el querer
decir, la misión comunicativa en relación con una visión del mundo y una
creatividad/expresividad adecuada al tema y al tipo de proyecto, al auditorio
previsto. Incluye : 1.La problemática
(la red temática en la cual se va a intervenir, la representación ficcional de
una realidad referida, el enfoque desde una visión del mundo); 2. El problema
abordado y la solución a través de la
construcción de un acontecimiento significativo para el discurso audiovisual y
el mundo creado; asimismo los objetivos de la realización cinematográfica que
pueden tener una amplia gama de acciones previstas, desde la experimentación de
parámetros, factores , funciones,
lenguajes, medios y canales, hasta el cambio social en la comunidad del
auditorio, pasando en todos los casos por una relación comunicativa y creativa
con una realidad referida y culminando en la creación de la realidad ficcional del artefacto
audiovisual( símbolos, juego y fiesta, para usar los términos del filósofo Gadamer
); 3. Los referentes culturales y los
referentes de la sociedad ( referentes culturales, incluyendo los antecedentes
del artefacto audiovisual, sus conexiones con otros artefactos fílmicos, pero
también con otras artes; la
intertextualidad explicita con otros productos culturales; los signos del marco
social del acontecimiento); 4. El lenguaje audiovisual, estéticas y recursos; 5.
Los requisitos de producción: financiamiento del proceso y producto
audiovisual; 6. la proyección
comunicativa hacia el auditorio ( medios, canales, recursos de difusión y
venta; marketing y reputación).
Plano
cinematográfico Theo Angelopoulos cineasta griego
Plano secuencia con el cual inicia Gravity de
Cuaron - "Detached"
Para conocer otros planos secuencia:
-Los planos secuencia más memorables del cine
(parte 2)
https://enfilme.com/notas-del-dia/los-planos-secuencia-mas-memorables-del-cine-parte-2
Para ampliar el tema del proyecto audiovisual:
-
Efectos expresivos en el encuadre
cinematográfico
http://semiotica-pucp.blogspot.com/2016/05/efectos-expresivos-en-el-encuadre.html
-
La construcción visual del
concepto: la soledad en las fotografías de Pedro Díaz Molins
El cine del
director japonés, Takashi Miike
El proyecto supone investigación,
experimentos, conversaciones. Puede iniciar por una lluvia de ideas, formulada
en un mapa mental. Seguiría la construcción de mapas conceptuales que orden las
ideas hacia un proyecto coherente. Puede haber aportes interesantes desde la
semiótica narrativa , con las estructuras narrativas, discursivas y expresivas.
Puede haber un enfoque semiótico discursivo, centrado en la gramática de la
imagen donde la semántica del proyecto define las decisiones de tratamiento
temático, punto de vista, mensaje; uso de referentes; representación y
significación de un universo de sentidos y formas; significados y
significantes; denotación y connotación; intertextualidad e interculturalidad. La sintaxis del proyecto contempla las
decisiones de lenguaje visual ( elementos y estructuras compositivas;
estética). La pragmática del proyecto propone y explica las decisiones de
efectos de recepción; la situación de lectura.
Los
sueños de Akira Kurosawa
Los
sueños de Akira Kurosawa
Para ampliar este tema:
- El objeto del deseo: ¿ Qué quiere Alicia ?
http://semiotica-pucp.blogspot.com/2015/05/el-objeto-del-deseo-que-quiere-alicia_14.html
-De la imagen – signo a la generación de
sentido
-Recursos del discurso
-La composición intersemiótica
http://semiotica-pucp.blogspot.com/2015/10/
-Referencias e intertextualidades
-Detrás de una imagen existen muchas más: una
aproximación a la polifonía de la imagen
- Zdzislaw Beksinski : fotografiando los
sueños
http://semiotica-pucp.blogspot.com/2015/05/
-Generando signos que interpretan la realidad:
de las fotografías intervenidas de Sandy Skoglund a “ Shirley : Visiones de la
Realidad “ de Gustav Deutsch
DOLLS, de Takeshi Kitano
Para la construcción modal del artefacto, vale
considerar las informaciones sobre el video arte, video ensayo, found footage,
stop motion.
Para enfocar el tema:
Libros sobre audio diseño, video ensayo, video
arte, found footage, stop motion
-La construcción de la lectura en el found
footage vintage
-Apropiación y autoría en el found footage
-Lenguajes y estilos en el found footage
.El video
found footage de Angie Bonino
El stop motion y el bricolaje: la necesidad de
una estructura narrativa
La fotografía , estudio previo para el stop
motion
Alice
del director checo Jan Svankmajer en stop motion
Alice
del director checo Jan Svankmajer en stop motion
Para la realización de un proyecto visual de
video ensayo en found footage con que antecedentes podría trabajarse? Con que
libros , artes, música? ¡ En qué consistiría un proyecto de found footage que
hable del cine? Sería bueno ver Historias del cine de Godard y Manual de cine
para pervertidos de Slavoj Zizek.
