Mihaela Radulescu/03.03.16
El lenguaje
cinematográfico crea realidades que refieren a otras realidades, que conocemos
por experiencia o por información. La representación de una realidad se hace
siempre desde un punto de vista, que determina la selección y combinación de
los elementos que componen el universo de sentido y formas de la película y que
va a proporcionar el marco de interpretación de la realidad representada. Por
medio de la representación, la película logra el reconocimiento de lo que
estamos viendo, relacionándolo con nuestra memoria; a menudo la relación se
establece con otros productos culturales, películas, literatura, música, artes
visuales. Pero, al representar una realidad desde cierto punto de vista, la
película hace que se proyecte una interpretación de la misma. Esta es la
significación incorporada en la representación, que funciona a manera de un
discurso. La representación y la significación hacen que la película ingrese en
nuestro universo cognitivo y afectivo como una lectura de la realidad que
vivimos, más cercana o más lejana de nuestras experiencias, pero siempre
relacionada. Es así como nos implica y nos hace reaccionar, por la inmersión en
una lectura interpretativa de la realidad que nos propone asumirla en nuestra
memoria y/o conciencia.
Por más experimental
que sea el lenguaje cinematográfico, por más transgresora que sea su
constitución y uso, sus vínculos referenciales son fundamentales en la relación
que se establece entre la película y su espectador.
Algunas
películas reducen la distancia referencial, como las películas del neorrealismo
italiano, otras la amplían, como las películas de ciencia ficción o de
animación ( cada una de estas categorías lo hace a través de recursos propios )
; hay un eje en el cual podríamos ubicar de manera utópica la distancia 0 para
una película en tiempo real, que filma desde un punto fijo la vida que pasa por
delante; hasta la película experimental por excelencia, que diluye la narrativa
hasta su desaparición, dejando que el lenguaje se forme a partir de un repertorio
morfológico que ingresa en el montaje de manera asociativa o aleatoria. Pero,
los dos casos extremos pertenecen al laboratorio cinematográfico, mientras que
la mayoría de las películas desarrollan una narrativa en una ambientación que
establecen redes con la memoria del espectador para hacer fluir la
interpretación y el mensaje.
Para seguir con
el tema de la representación en la imagen fija ( recordar que la imagen
cinematográfica es una sucesión de imágenes fijas) leer:
Mihaela
Radulescu: Los signos : ¿registro o
construcción?
Mihaela
Radulescu: Representaciones del imaginario
Mihaela
Radulescu : El lenguaje visual y el mundo de adentro
Mihaela
Radulescu: Generando signos que interpretan la realidad: de las fotografías
intervenidas de Sandy Skoglund a “ Shirley : Visiones de la Realidad “ de
Gustav Deutsch
La realidad
construida puede ser la representación de otra representación: es el caso del
cine que se construye a partir de un libro. Para explorar en esta dirección:
Mihaela
Radulescu: El cine en la cultura
Para ampliar la
visión de los vínculos con el contexto, leer:
Mihaela
Radulescu: Contexto y memoria colectiva en el cine
Enfocando la
problemática de la representación y significación cinematográfica en el cine,
observemos la cinematografía de Gus Van Sant. Para una introducción:
Jordi Revert:
Las mejores películas de Gus Van Sant
En este
conjunto, “Paranoid Park” (2007) enfoca
la adolescencia bajo de signo del aislamiento y de la confusión. La vida del
personaje principal, Alex, un joven skater implicado en un accidente mortal,
parece seguir adelante sin rumbo y sin horizonte, con un distanciamiento
constante de todo compromiso. En circunstancias difíciles lo único que el
personaje desea es borrar vínculos y recuerdos con el trauma de la muerte del
controlador de trenes. La representación del fragmento de vida del joven se
hace a través de su mirada interna, de sus recuerdos, lo que implica el acceso
a la afectividad de la memoria. La repetición desigual de escenas, el
complemento surrealista del momento del accidente, los dos tiempos que se
entrelazan, la ampliación de planos y perspectivas que acentúa la soledad y el
camino en el vacío, las estructuras redondas que encierran y protegen a la vez,
son elementos del lenguaje que potencializa la ambientación, la cámara y la iluminación
para generar este mundo, en la frontera del mundo interior con el mundo
exterior.
Algunos aportes
que relacionan la representación / significación con el lenguaje de la
película:
Ahora miren esta
otra película de Gus Van Sant: Elephant
Elephant
película completa (Subtitulos español)
Y analicen la
representación / significación de la realidad referida, profundizando en el rol
de la referencia.
