jueves, 5 de junio de 2014

El plano – secuencia

Una secuencia completa en una sola toma. Un plano secuencia es una secuencia filmada en continuidad, sin corte entre planos. La cámara se desplaza siguiendo la acción hasta la finalización del plano. Requiere de coordinación y ensayo pero ¿cuál es la ventaja? El aporte del plano secuencia es la implicación del espectador a través de la fluidez de la imagen que sigue las pautas de una mirada que explora, pero que no deja de ser una mirada. Introduce al espectador en la película y desarrolla los valores de curiosidad y voyarismo del papel de público, a la vez que le propone una participación “activa“ en la acción.
Explorando la historia del cine, es imprescindible mencionar el plano-secuencia de “La soga” (1948)  de Hitchcock: en realidad se trata de la ilusión de un plano secuencia pero que funciona como tal en la economía de la película, con las ventajas antes mencionadas. No lo es técnicamente, porque los rollos de película proporcionaban en ese momento sólo 9-10 minutos de metraje; Hitchcock usa para crear la ilusión los fundidos  sobre la espalda ( con traje oscuro )  de los intérpretes.  Pero ahora si contamos con una película entera realizada en plano secuencia ( de 96 minutos, en steadicam, filmada en  el Museo del Hermitage de San Petersburgo de Rusia): se trata de “El arca rusa” ( Aleksandr Sokurov, 2002)
El arca rusa (Alexandr Sokurov, 2002). Anastasia y los Romanov.

Hablando de tiempos, he aquí algunas de las extensiones de los planos secuencias:
-        The Protector (4 minutos)
-        El Espejo (The Mirror, 1 minuto)
-        Expiación. Más allá de la pasión (Atonement, 5 minutos y medio)
-        Weekend (7 minutos)
-        Hard Boiled (2 minutos y 40 segundos)
-        El juego de Hollywood (The Player, 7 minutos y 47 segundos)
-        Sed de Mal (Touch of Evil, 3 minutos y medio)
-        Boogie Nights (3 minutos)
-        Gravity (12 minutos y medio)
-        Uno de los nuestros (Goodfellas, 3 minutos y 13 segundos)
-        Ojos de serptiente (Snake Eyes, 12 minutos)
-        Hijos de los hombres (Children of Men, 4 minutos)
Para leer más sobre este tema y saber cuáles son las películas que destacan por el uso de planos secuencia, ingresar a :
http://antiegos.com/2006/10/22/plano-secuencia-algunos-ejemplos/
Lo que nos interesa es , además de la pragmática de la implicación del público en el desarrollo de la película, su valor para la construcción y la generación de sentido ( estructuras y procesos ) en el planteamiento audiovisual.
Inicios de películas
Comenzaremos por resaltar por ejemplo el rol que tiene para comenzar las películas, a través de una exploración del espacio / tiempo,  para orientar al público y hacerlo ingresar en la película.
BOOGIE NIGHTS (1997)- Director: Paul Thomas Anderson.  Se presenta los alrededores del club nocturno : movimientos de cámara diagonales, seguimiento con steadicam al Cadillac que conduce Burt Reynolds e ingreso en el ambiente del club.
Boogie Nights (HD) - Opening Steadicam Scene
http://www.youtube.com/watch?v=iiXtFyZqvQQ
SED DE MAL (1958) - Director: Orson Wells. Ingreso al barrio situado en la frontera entre México y Estados Unidos.
Touch of Evil Opening Shot
http://www.youtube.com/watch?v=Yg8MqjoFvy4
Dinámica Narrativa
Continuaremos resaltando el aporte del plano secuencia en la estructura narrativo. Observemos el cambio de giro narrativo, con implicaciones de acción, participación de personajes y cambios de  ritmos en la película HIJOS DE LOS HOMBRES (2006)- Director: Alfonso Cuarón.
Hijos De Los Hombres escena secuencia HD Children of Men

En el mismo marco de la dinámica narrativa, un papel importante lo tiene el plano secuencia para recorrer espacios,  explorando y  reconociendo indicios para el desarrollo de la acción, tanto en  interiores como en exteriores. He aquí algunos ejemplos.
Interiores:
UNO DE LOS NUESTROS (1990). Director: Martin Scorsese. La entrada al restaurante  por la puerta trasera;  los personajes recorren el local hasta llegar al escenario, descubriendo sus elementos y ambiente.
Goodfellas - Steadicam Shot

KILL BILL VOL. 1 (2003). Director: Quentin Tarantino. Travelling desde  la pista de baile hasta los lavabos del restaurante de O-Ren Ishii ;   movimientos de cámara horizontales y diagonales.
Kill Bill Vol.1 Cinematographic Techniques, Camera Movement (BE

EL RESPLANDOR (1980). Director: Stanley Kubrick. El plano secuencia sigue a Danny en su triciclo por   los pasillos del Hotel Overlook.
"The Shining" - steadishot by Garret Brown
http://www.youtube.com/watch?v=cy7ztJ3NUMI
Exteriores:
EXPIACIÓN, MÁS ALLÁ DE LA PASIÓN (2007). Director: Joe Wright. El recorrido de un exterior militarizado.
Atonement - Elegy for Dunkirk

NOSTALGIA (1983). Dir. Andrei Tarkovsky.  Un recorrido metafórico con unavera, que remite al sentido de la vida.
Nostalgia
http://www.youtube.com/watch?v=KT_li-WHcII
Escenas de acción
El seguimiento de peleas recibe un gran apoyo de parte del plano secuencia.
TOM YUN GOON (THE PROTECTOR) (2005). Director: Prachya Pinkaew.
Tom yum goong (The Protector) - Restaurant fight scene

LA REALIZACIÓN DEL PLANO SECUENCIA
Se trata de la toma en vivo, con todas sus dificultades. Un ejemplo ilustrativo:
OLDBOY (2003). Director: Park Chan-wook. Travelling lateral en el corredor para filmar la escena de la pelea. Se rodó diecisiete veces durante tres días en toma continua, sin más edición que el cuchillo con el que es apuñalado en la espalda Oh Dae-su, con imágenes generadas en la computadora.
Oldboy The Corridor Fight Scene

Ingresemos al mismo proceso de realización en un ilustrativo detrás de cámaras:
LA INVENCIÓN DE HUGO (2011). Director: Martin Scorsese.
Incredible Steadicam shot Behind the Scenes of Hugo

EL SECRETO DE SUS OJOS

Como observación final recordaremos que ahora casi todos los videos que se filman con  celular o cámara personal y que no están editados están en plano secuencia .

Mihaela Radulescu / 4 d junio del 2014 

domingo, 1 de junio de 2014

El discurso del tiempo


Entre los parámetros organizacionales del lenguaje, el tiempo es una categoría discursiva fundamental que define una serie de características del film: la manera de relatar la historia, la duración asignada a cada unidad temporal, el ritmo. Entre las formas de utilización del tiempo fílmico mencionamos la condensación, la  distensión, la dilatación,  la continuidad, la simultaneidad, el flash back, el tiempo psicológico, la  elipsis, la repetición, el congelamiento, tiempo real. En el manejo de la categoría de tiempo se encuentran los recursos para representar el pasado,  representar el paso del tiempo, el tiempo vivido como aquí / ahora y el tiempo de la memoria, el tiempo de un conjunto menor o mayor de gente, vivido en simultáneo pero diferente; se encuentran también recursos para modular el punto de vista y proponer al espectador lecturas simbólicas.
Muchos teóricos se ocuparon de la construcción temporal en el cine. Entre ellos, Gilles Deleuze,  en "La imagen-movimiento" (1983) y "La imagen-tiempo" (1985). Para Deleuze, el cine nos ofrece imágenes-movimiento, no imágenes en movimiento, por lo cual el cine sería una nueva forma de percibir y pensar el mundo, más allá de la percepción natural.
Cada película tiene su propio diseño – discurso del tiempo. Otras se ocupan del tema tiempo en tanto que concepto.
Algunos ejemplos de la importancia del tiempo, no sólo como componente estructural de la organización fílmica sino como discurso y concepto.  “ Resplandor” de Kubrick tiene una continuidad de tiempos psicológicos que crean escenas que no reproducen el desarrollo narrativo real de la historia, sino escoge sólo los momentos – clave para el desarrollo psicológico dramático de la película, creando para el espectador la necesidad de relacionar estos momentos en una línea argumentativa de desarrollo.

“ Irreversible “  de Gaspar Noé va en contra del desarrollo cronológico del tiempo y narra la historia desde el final, en un enfoque conceptual que tiene que ver con la búsqueda de la verdad.

 
“ El día de la marmota “ de Harold Ramis refiere una repetición constante del mismo día, proponiendo la interrogante metafórica de la ruptura de la rutina, del cambio y reconstrucción de uno mismo.

“ Memento” de Christopher Nolan enfoca la fragmentación del tiempo – memoria.



“ Asesinos por naturaleza” de Oliver Stone trabaja el  flash back, la condensación, la dilatación en un mosaico de segmentos con tratamiento discursivo diferente, en un planteamiento irónico de representación global de un fenómeno.

“ El efecto mariposa” de Eric Bress trata del  intento frustrado de cambiar el tiempo – destino .


“La fuente de la vida “ de Darren Aronofsky recorre épocas y niveles de existencia, articulando el nivel histórico con el nivel simbólico del tiempo – existencia.

“ La máquina del tiempo” de Simon Wells lleva adelante el deseo de conocer el futuro y modificar el pasado, lo que remite el deseo oculto de ser el dueño del tiempo.

 “El misterioso caso de Benjamin Botton”  de David Fincher enfoca la vida humana desde el final hacia el comienzo, en una metáfora del cambio de la condición humana en tanto que aprendizaje y realización.

“ Tiempos violentos ” de Quentin Tarantino, film integrado por episodios, desordena su sucesión, obligando al espectador a una revisión final del orden de los acontecimientos y a un esfuerzo de conectar informaciones.

Los ejemplos pueden continuar desde luego: lo importante es ver las funciones y alcances del tiempo en una película y por lo general en el universo cinematográfico.
Mihaela Radulescu / 28 de mayo del 2014