El
lenguaje cinematográfico no se limita a las películas artísticas. Un
laboratorio que estudie su funcionamiento no puede dejar de lado el video arte
o el video clip, en realidad ninguna de las manifestaciones cinematográficas,
las cuales elaboran diferentes construcciones en que la narrativa, el discurso
y la expresión audiovisual desarrollan un sistema particular de generación de
sentido.
Peter
Greenaway
La situación de lectura en la imagen
video
“El audiovisual presenta ante su público un
desarrollo fílmico que exige una participación semiótica inmediata, de cada
imagen, y secuencial, de la progresión de las imágenes en el montaje. Esto
implica una interpretación casi instantánea, doblada de una interpretación
progresiva, lo que en el final se revisa mentalmente para llegar a una visión
lógica de lo ocurrido, con las principales adnotaciones ofrecidas por la
semántica, la sintaxis y la pragmática de la imagen. Estamos hablando de tres
lecturas, una primera, de cada imagen - sonido que se basa en la percepción,
una segunda, secuencial, que se basa en
la memoria y la cognición, y una tercera, retrospectiva, que se basa en la participación afectiva,
centrada a su vez en los efectos pragmáticos.
Evidentemente, en las tres lecturas funcionan los tres niveles
imbricados de la lectura semiótica, pero cada una tiene una base preferencial
que acondiciona la participación interpretativa del público y, en el final, sus
conclusiones que derivan en el lugar que el audiovisual va a ocupar en su
memoria y los valores con los cuales va a asociarse. Por otro lado, las tres
lecturas se hacen en función de tres situaciones de lectura: de cada imagen, de
la progresión secuencial, del ensamblaje total, visto como un macrosigno. Cada
situación tiene los parámetros definidos entre la propuesta del audiovisual y
la memoria/cultura/disposición del espectador. Cada situación tiene los
indicadores ofrecidos por el enfoque semántico ( representación y significación
de una realidad a través de la referencia ), el enfoque sintáctico ( la
composición ) y el enfoque pragmático ( los efectos perceptivos, cognitivos,
afectivos y sociales ).” (La situación de lectura en la imagen video)
La composición:
Peter Greenaway
La composición visual en el audiovisual
“La composición visual en una narrativa
audiovisual puede ver vista para cada fotograma y para la secuencias de
fotogramas. En el primer caso, nos importa la
articulación de los elementos en el espacio de la imagen, por planos,
recorridos de lectura, relación con los espacios internos (arriba/abajo;
derecha/ izquierda; central / periférico), marco (es lo que define el límite
entre la realidad representada / ficcional y la realidad del entorno en el cual
nos encontramos). Esta articulación en planos entre los elementos, en función
de las estructuración del espacio en el cual se interviene es la construcción
sintáctica de la imagen, que tiene
consecuencias tanto para la cohesión /coherencia de esta imagen, como
para la cohesión/coherencia/progresión de la secuencia. Estas consecuencias son
semánticas y pragmáticas, de sentidos (configuran la situación de lectura) y
efectos ( que hacen el puente con el observador, con sus sensaciones, ideas,
emociones).”
La construcción enunciativa:
Peter Greenaway
La construcción enunciativa en el video clip
“La construcción enunciativa es implícita en cada imagen. Cada imagen
es la materialización de un proyecto, que pretende llegar a un observador con
determinados efectos. Para ello, puede contar una historia, describir una
realidad, apreciar una situación, un objeto o a un personaje, argumentar para
convencer, apelar a la visión, a los conocimientos, a las creencias y emociones
de la gente para impactar, hacerla reaccionar, dejar una huella en su memoria.
Las operaciones se cruzan en una misma imagen. Lo hacen en la imagen fija;
tanto más lo harán en la imagen móvil. Observemos qué operaciones se conjugan
en los siguientes videos de Bjork que además, son videos de grandes directores
: Stephane Sednaoui, Spike Jonze, Michel Gondry. ¿Cuáles son, cómo funcionan, cuáles
son sus efectos ? El hecho de que se trata de videos clip incrementa su
complejidad enunciativa : los video clip ponen de manifiesto una libertad
creativa que va más allá de reglas y parámetros. Siempre usarán la apelación,
para llamar la atención, implicar, dejar huella. Pero no pueden limitarse a
apelar, para evitar la inconsistencia.” (La construcción enunciativa en el
video clip)
La construcción de sentido:
Peter Greenaway
Indicadores y efectos en una pragmática
de la imagen
“a imagen presenta un conjunto de signos
cuyo funcionamiento integrado lo define como un sistema de interacciones capaz
de generar una significación en la cual convergen los diferentes sentidos
propuestos por los signos integrantes. Su articulación genera una situación de
lectura, regida por indicadores. Observemos como el artista ha introducido los
indicadores icónicos , cromáticos y compositivos para esta representación
referencial a la película de Kubrick, “ El resplandor “. Más allá de la
referencia al inicio de la película, la carretera vacía en las montañas, el
color y el punto de vista remiten a la sensación de inquietud que en la película
está a cargo de la música y del ángulo de la cámara.” (Indicadores y efectos en
una pragmática de la imagen)
Modos de representación y significación del
lenguaje audiovisual: el stop motion y el found footage:
El Stop Motion en la cultura audiovisual
actual
“El Stop Motion se usa en muchos campos,
con diferentes propósitos comunicativos y expresivos. Es, el mismo tiempo, un
laboratorio de ideas, técnicas, ritmos y posibilidades. Ingresemos en su mundo
de manifestaciones, en busca de la relación entre concepto – técnica – efecto
comunicativo. Observemos esta gran
variedad de aplicaciones para identificar proyectos y evaluar su rendimiento .”
(El Stop Motion en la cultura audiovisual actual)
Rescate y construcción de realidades en
el stop motion
“La construcción fotográfica del stop
motion lleva a la evaluación de la relación semiótica con la realidad,
comenzando con la semántica de la representación, continuando con la sintaxis
de las fotografías y finalizando con la pragmática de los efectos de sentido
propuestos al receptor.
El hecho de que las imágenes pueden tener
la capacidad de “reproducir la realidad capturada” por la cámara significa que van a tener la posibilidad de
crear “la impresión de realidad vivida” a partir de construcciones sintácticas
que exploran “ irrealidades “ para una pragmática de los mensajes que advierten
y revelan lo desconocido.
Un ejemplo es el de Chris Marker, escritor,
fotógrafo y director de cine francés, autor del cortometraje de ciencia ficción
La Jetée (1962), realizado en stop motion a partir de la fotografía, que relata la historia de un experimento de viaje
en el tiempo llevado a cabo tras una guerra atómica.” (Rescate y construcción
de realidades en el stop motion)
La narrativa en el stop motion
“El stop motion es un enfoque
audiovisual de realización a partir de
las fotografías. Se obtiene un efecto de movimiento pero no se trata sólo de producir el efecto de movimiento de objetos estáticos por la
edición rítmica, calculada por unidad de tiempo, de una serie de imágenes fijas sucesivas, sino
también de crear realidades desde un planteamiento artístico que hace
prevalecer la imagen mental.”( La narrativa en el stop motion)
La construcción de sentido en el video
diseño en la modalidad found footage
“La generación de sentido se hace a partir de una selección y
combinación de secuencias de audiovisuales de fuentes diferentes en una
estructura que puede funcionar como una situación de lectura unitaria,
coherente , desde la cual el observador podrá desarrollar una interpretación.
Consideramos que el ingreso de una
secuencia - imagen móvil - se centra en
las transformaciones que produce al ingresar en la serie de secuencias, con su
significado, pero subordinado al desarrollo global de secuencias. En el proceso
se busca generar expectativas,
tensiones, reacciones; se logra a través de enlaces, ritmos, inferencias.
Una vez trazado el marco operativo de la
generación de sentido, debe establecerse la necesidad de valorar la unidad
audiovisual a través de la selección y combinación de secuencias. Organizamos
el proyecto en tanto que proyecto comunicativo, con sus tres sistemas de
producción de sentido que interactúan:
La semántica: En este sistema funcionan las
relaciones de las secuencias con el contexto; las relaciones entre
referentes - significantes – significados en el interior de las secuencias
empleadas; las relaciones desarrolladas entre
las constelaciones de signos instaladas en las secuencias y entre las
secuencias.
La sintaxis: En este sistema funcionan las relaciones compositivas de los elementos
dentro de una secuencia de signos y las
relaciones entre los signos de las secuencias , en el paso de una a otra, en la
estructura – proceso de la secuencialización global .
La pragmática: En este sistema
funciona la relación entre las
secuencias de signos y sus intérpretes y usuarios, en lo referente a funciones,
efectos y valores.” (La construcción de sentido en el video diseño en la
modalidad found footage)
El guion:
La construcción semiótica del guion
“El guion
cuenta con diferentes niveles de realización. Detrás del guion hay una
construcción narrativa que establece el impulso del relato de la película, las
secuencias de las acciones, las motivaciones y desarrollos de los personajes,
así como las relaciones entre ellos. Desde el punto de vista de la producción,
cada uno de los puntos del guion tiene su importancia.”( La construcción
semiótica del guion)
A partir de estas lecturas, podemos interpretar
algunas de las relaciones que se establecen entre la narrativa, el discurso y
la expresión cinematográfica. ¿ Cuáles son estas relaciones ?
Mihaela Radulescu/05.05.15
